【無かったことにされた転調】嵐 ARASHI – Love so sweet : Reborn【感想・楽曲分析】

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嵐の『Love so sweet : Reborn』を聴いたので、感想を書きます。

ARASHI – Love so sweet : Reborn [Official Lyric Video]

※僕は嵐のガチファンではありません。的外れなことを言っていたらごめんなさい。

Rebornシリーズ

この曲に限らず、去年の終わりごろからは「Rebornシリーズ」と銘打って過去の曲のニューアレンジ版をリリースしているようですね。

 

他のRebornシリーズの曲も聴きましたが

どれも英詩洋楽ポップスのサウンドやアレンジを多く取り入れている印象です。

 

たとえば

・生ドラムではなく、サンプル系の音を使ったリズムパターン

プラック系音色のシンセを使った伴奏のアレンジ

積極的な音声加工ピッチ修正

などは、ここ数年の洋楽ポップスのトレンドでしたからね。

 

Love so sweet : Reborn』も

これらの要素を取り入れたモダンなアレンジになっています。

無かったことにされた転調

曲自体は相変わらずの名曲ですし、アレンジもカッコよかったと思います。

 

でも、『Love so sweet : Reborn』を聴いて少しショックだったことがあります。

それは、原曲にはあった転調が無かったことにされているところです。笑

 

僕は結構転調マニアなところがあって

この記事でも嵐の『Love so sweet』を取り上げています。

 

Love so sweet』の原曲は、サビに行く時に

Bメジャーキー(#×5)からCメジャーキー(#・♭×0)へ転調します。

 

実は、”最後のサビで半音上に転調する曲“はごまんとありますが

普通のサビ転調で半音上へ転調する曲“は珍しいのです。

嵐 – Love so sweet [Official Music Video]

しかも、その転調の組み立てが美しく

Bメロ後半、サビ前のコード進行を見てみると…

 

そらに  ひびけ   あいのうたーーーー

Ⅱm7 → Ⅲm7 → ♭Ⅶ7 → Ⅱm7/Ⅴ → Ⅲ7 → Ⅳ7

 

まず、Ⅱm7/Ⅴ → Ⅲ7

この時点で丁寧過ぎるサビへの流れです。

さらに、Ⅲ7 → Ⅳ7とセブンスコードを半音ずつズラして鳴らすことで

違和感を減らしつつ、Ⅳ7が転調先から見たⅢ7になってます。

なんと丁寧な転調への導線!

 

どのくらい丁寧かというと、

サカナクション / 新宝島 -New Album「834.194」(6/19 release)-

サカナクションばりの丁寧さです。(は?)

 

しかし、これでは終わりません。

原曲『Love so sweet』の、真の転調エモポイント…

 

それは、”帰り“です。

 

ラスサビで半音上に転調する大半の曲は、そのまま曲を終わっても良いので、元のキーに帰ってくる必要がありません。

 

しかし、原曲『Love so sweet』にように普通のサビで転調する場合、

アヴァンギャルドな曲構成でない限り、2番のAメロでキーを元に戻す必要があります。

 

原曲『Love so sweet』はどうなっているかというと…

 

サビが終わってすぐには戻りません。

“whoa whoa yeah yeahゾーン”があります。

嵐 – Love so sweet [Official Music Video]

この“whoa whoa yeah yeahゾーン”は、序盤にもあり(0:17あたり)、リスナーにとっては2回目の登場です。

半音上のキーとはいえメロディが同じなので、ここで大半のリスナーは転調していることを忘れて”戻ってきた感“を覚えるはずです。

 

しかし、実際に元のキーに戻るのは、その先。

“whoa whoa yeah yeahゾーン”から、2番のAメロに入るときです。

“whoa whoa yeah yeahゾーン”を挟み、半音下のキーへの回帰を段階的にすることで、より自然に元のキーに戻れるわけです。

 

そもそも、前奏があってすぐにAメロに行く曲が多い中、この曲は前奏とAメロの間にわざわざ“whoa whoa yeah yeahゾーン”があります。

僕は、このセクション自体がサビ転調を自然にするために打たれた布石だと感じます。

 

“whoa whoa yeah yeahゾーン” → 2番のAメロ への和音の流れも素晴らしいです。

 

具体的には

Ⅵ/#Ⅰ → #Ⅳsus4 → #Ⅳ → 2番のAメロへ

のような形です。

2つのキーに共通する音を、コードの機能的にも上手く使ったコード進行ですね。

 

まとめると

①あらかじめ序盤で“whoa whoa yeah yeahゾーン”という布石を打つ

②スムーズなコード進行を使う

 

この二段構えで、珍しい転調でも違和感を与えないことに成功していると感じます。

なんという巧妙なアレンジ!

無駄がない曲構成!!

 

しかし!!!!

 

Love so sweet : Reborn』は!!!

全てCメジャーキー!!!!

ARASHI – Love so sweet : Reborn [Official Lyric Video]

転調は…無かった…だと…!!!??

  

「様々なテクニックを弄してサビで半音上に転調してまた戻ってくる」…

 

そんな、いかにも”平成J-Pop的コードワークの価値観”など、最早ダセぇ

 

ということなのか…!!!

 


…まぁ、実際のところ洋楽ポップスではシンプルなコード進行を使う傾向があるので、そもそもバンバンコードが変わる質感を控えたかったのではないかと推測できます。

それに、音域面で考えればそこまで意味が無いわりに処理が面倒な半音のキー移動を無くすことは選択肢としては理解できます。

 

でも、この転調はとても巧妙だったので、是非残してほしかったところ…!

 

 

 

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