ドラマーが教える!リズムパターンの作り方

音楽教育

こんにちは、クフルダモノーツのk1muです。

打楽器を演奏しない人から、(しばしば打楽器奏者からも)

リズムパターンをどう作ったらいいのか分からない」という声を聞きます。

 

今回は、そんな”リズムパターンの考え方“についてまとめました。

  1. リズムパターンの作り方
  2. ①スネアの位置を考える。
    1. スネアのタイミングについて
      1. バックビート系
        1. ONE OK ROCK – 完全感覚Dreamer
        2. Green Day – American Idiot
      2. オンビート系
        1. フジファブリック – 若者のすべて
        2. Bring Me The Horizon – Drown
      3. ハーフタイム系
        1. King Gnu – 白日
        2. Childish Gambino – Redbone
      4. ダブルタイム(倍テン)系
        1. X Japan-紅
        2. DragonForce – Through The Fire And Flames
      5. スリップビート系
        1. ASIAN KUNG-FU GENERATION – アフターダーク
        2. L’Arc~en~Ciel – Don’t be Afraid
    2. スネアの音色について
        1. Zedd, Elley Duhé – Happy Now
        2. Snail’s House – Pixel Galaxy
        3. Billie Eilish – bad guy
        4. 星野源 – アイデア
  3. ②刻むビートの種類
        1. 9mm Parabellum Bullet – Termination
        2. Toto – Rosanna
        3. Travis Scott – SICKO MODE ft. Drake
        4. Polyphia – Yas feat. Mario Camarena and Erick Hansel
        5. Official髭男dism – Stand By You
  4. ③キック(バスドラム)の位置
    1. 4つ打ち
        1. ASIAN KUNG-FU GENERATION – 君という花
        2. KANA-BOON / ないものねだり
        3. リアクション ザ ブッタ – Fantastic Chaos
        4. [Alexandros] – ワタリドリ
        5. 神様、僕は気づいてしまった – CQCQ
    2. “4つ打ち”以外の キックのリズム
      1. キメ
        1. 宇宙コンビニ – EverythingChanges
        2. UVERworld – 7th Trigger
      2. ユニゾン
        1. Meshuggah – Bleed
        2. Sons Of Apollo – Goodbye Divinity
      3. ツーバス/ダブルベース
        1. KHUFRUDAMO NOTES – Extra Dimensions feat. Taisuke
        2. Dream Theater ‐ A Nightmare To Remember
  5. 生ドラムのリズムパターンを作る時の注意
    1. 4つ以上の打楽器を同時に叩かない
    2. 右足はバスドラ、左足はハイハットに使う
    3. 手順とテンポから叩けそうか考える
  6. その他:高難易度フレーズ
    1. 複合的にユニゾンする
        1. Dream Theater – On The Backs Of Angels
    2. オスティナート
        1. 神保彰&櫻井哲夫 「Funky Punch」
    3. リニアフレーズ
        1. Mr. Big – Take Cover
    4. ブラストビート
    5. 2の冪以外のビート系
    6. ポリリズム系
    7. ジェント系/モダンメタル系
        1. Jason Richardson – Fragments (Luke Holland, Lukas Magyar, Mark Holcomb)
        2. ANIMALS AS LEADERS – Backpfeifengesicht
  7. さいごに

リズムパターンの作り方

結論から言うと僕のリズムパターンの考え方は、ある意味非常にシンプルです。

 

①スネアの位置
②刻むビートの種類
③キック
(バスドラム) の位置

この3つの要素を意識します。

 

あとは、それぞれ「曲に対して意図した効果”を与えられるリズムを組み合わせる」

 

これだけです。

 

………。

 

「…いや待って、“意図した効果”を与えられるリズムって…何?(^∀^)??」

 

って感じですよね。笑 

 

これはつまり… 曲に合うリズムパターンを考えるためには 、

まず、「どんなリズムが曲にどんな効果をもたらすか」 の知識が必要だということです。

 

…ということで、今回は少しでもそんな知識を増やすため、

リズムの種類ごとに分類した曲例と一緒に「どんなリズムがどういう効果をもたらすか」を見ていきましょう!

 

曲例は多めに紹介しているので、ざっと聴くだけでもネタになるかな と思います!

 

では、いってみよう!(๑˃̵ᴗ˂̵)و

①スネアの位置を考える。

曲のテンポ感を決定しているのは、スネア系音色アクセントの位置です。

つまり、スネアの場所で、リズムパターンの方向性が決まるわけです。

「バックビート」、「オンビート」、「ハーフタイム」、「倍テン」などなど…色々な種類があります。

もちろん「どこにも入れない」という選択肢も含みます。

スネアのタイミングについて

バックビート系

2拍・4拍にスネア(アクセント)が来ます。

疾走感やブチ上げ感が出る、オーソドックスなパターン。

ONE OK ROCK – 完全感覚Dreamer
ONE OK ROCK 「完全感覚Dreamer」

この曲のサビや

Green Day – American Idiot
Green Day – American Idiot [OFFICIAL VIDEO]

この曲のイントロのリフなど。

オンビート系

1~4拍全ての表拍にアクセントがきます。

スネアの4つ打ち」とも言えそうなパターン。

フジファブリック – 若者のすべて
フジファブリック (Fujifabric) – 若者のすべて(Wakamono No Subete)

イントロ~サビ前までなど

Bring Me The Horizon – Drown
Bring Me The Horizon – Drown (Official Video)

イントロ

ハーフタイム系

3拍目のみにアクセントがくるパターン。

ここ数年のトレンドはこのハーフタイム系だと思います。

King Gnu – 白日
King Gnu – 白日

だいたい全体的にハーフタイム系。

Childish Gambino – Redbone
Childish Gambino – Redbone (Official Audio)

こちらも、だいたい全体的にハーフタイム系。

ダブルタイム(倍テン)系

ダブルタイム(倍テン)系は、とにかく疾走感が出ます。

ただ速すぎて、上手く使わないと平坦な印象を与えることもあるので注意です。

X Japan-紅
X Japan ~ 紅 ( Kurenai )「Last Live 1997」

曲全体を通してドラムはダブルタイム(倍テン)系のリズム。

DragonForce – Through The Fire And Flames
DragonForce – Through The Fire And Flames (Official Video)

こちらも、ドラムは全体的にダブルタイム(倍テン)系のリズム。

スリップビート系

スネアのタイミングを一定に保つのではなく、2拍4拍からズラしたリズム。

独特のノリが出せます。

ASIAN KUNG-FU GENERATION – アフターダーク
ASIAN KUNG-FU GENERATION 『アフターダーク』

イントロのリズムは、細かくアクセントの位置が変わっていますね。

L’Arc~en~Ciel – Don’t be Afraid
L'Arc~en~Ciel「Don't be Afraid」-Music Clip- [L'Arc~en~Ciel Selected 10]

間奏のリズムがスリップビートになっています。L’Arc~en~Cielのyukihiroさんはスリップビートを多用するイメージがあります。

スネアの音色について

最近のトレンドだと、サンプリングしたスネアウォータードロップクラップなどの音を生のスネア音色の代わりに使用する場合も多いです。

Zedd, Elley Duhé – Happy Now
Zedd, Elley Duhé – Happy Now (Official Music Video)

基本的にハーフタイム系で、抜くところは徹底的にリズムセクションを抜き、スネアはウォータードロップ系の音色の使用率が多めです。

いくつかのスネア音色を使い分けている部分も要チェックです。

Snail’s House – Pixel Galaxy
Snail's House – Pixel Galaxy (Official MV)

ウォータードロップ系の音色は、フューチャーベース界隈で多用されるイメージです。

Billie Eilish – bad guy
Billie Eilish – bad guy

クラップ系音色は微妙にタイミングをずらして重ねることで、ルーズでクールな質感を演出できる気がします。

星野源 – アイデア
星野源 – アイデア (Official Video)

セクションごとに、生ドラムとサンプリングのドラムを使い分けるアレンジ。


スネアは曲のノリを決定する重要なポイントなので、いろいろ試してみてください。

もちろん、複数の音色を使ったり、曲のセクションごとにパターンを変えたりしてOK

②刻むビートの種類

アクセント位置を決めた次は、

刻むビートの種類と、そのビートをどんな音で刻むかを決めます。

 

ビートの種類とは、4ビート8ビート16ビートシャッフル(3連符)…などなどです。

 

ビートを刻む音は、生ドラムだとハイハットシンバルライドシンバルフロアタムなどが使われることが多いです。

9mm Parabellum Bullet – Termination
9mm Parabellum Bullet – Termination

イントロが、フロアタムと他タムを絡めたシェイクビートです。

 

シェイクビートは、このように8ビート+16分裏拍にゴーストノートを絡めたリズムです。

Toto – Rosanna
Toto – Rosanna

「ドラマーの登 竜門」とも呼ばれるビート「ハーフタイム・シャッフル」で有名な曲です。

シャッフルは、3連の刻みをベースにしたビートです。

Travis Scott – SICKO MODE ft. Drake
Travis Scott – SICKO MODE ft. Drake (Official Video)

このような「トラップ系ビート」では、ハイハット系のサンプルを一瞬ものすごい細かさ(32分音符など)で刻む手法がみられます。

たとえば、こんな感じです。

Polyphia – Yas feat. Mario Camarena and Erick Hansel
Polyphia | Yas feat. Mario Camarena and Erick Hansel (Official Music Video)

「トラップ系ビート」は最近のトレンドなので、こんな感じや

Official髭男dism – Stand By You
Official髭男dism – Stand By You[Official Video]

こんな感じで 色々なジャンルの曲にも応用されています。

③キック(バスドラム)の位置

最後は「キックの位置」ですが、キックで結構ジャンルの方向性が決まる気がします。

まず、キックが特徴的なリズムに「4つ打ち」があります。

 

このリズムは”バスドラムがずっと4分音符を打っている“からこう呼ばれるのですが、

 

「この世には2種類のリズムしかない。

…”4つ打ち“か、”4つ打ち以外“か。」

 

ぐらいポピュラーなリズムで 、4拍子の曲なら何でも無差別に踊れる感じにするパワーがあります。 笑

4つ打ち

ASIAN KUNG-FU GENERATION – 君という花
ASIAN KUNG-FU GENERATION 『君という花』

4つ打ちは、シンバルは(8分の)裏打ちスネアはバックビートの場合が多いです。

この曲は、イントロからそんな王道の「ドッチー タッチー!」の4つ打ちを聴けます。

KANA-BOON / ないものねだり
KANA-BOON / ないものねだり

こちらも。「ドッチー タッチー!」が至る所で使われています。

 

…こういった王道な手法は、すべからく「安直だ」とも言われます。

ただ、やはり良いものは良く、工夫次第では色々な応用方法もあると思います。

 

たとえば…

リアクション ザ ブッタ – Fantastic Chaos
リアクション ザ ブッタ「Fantastic Chaos」

歌詞の中で「流行りの4つ打ちバンド」をディスって、あえてそこだけ4つ打ちを使う皮肉が効いたアレンジ。

新曲に普通に4つ打ち使ってたけど

[Alexandros] – ワタリドリ
[Alexandros] – ワタリドリ (MV)

4つ打ちでも、スネアの入れ方などを工夫すると、このように結構雰囲気は変わります。

神様、僕は気づいてしまった – CQCQ
神様、僕は気づいてしまった – CQCQ

イントロ部分、「シンコペーションしながら、その他は4つ打ち」という良い所取り。

“4つ打ち”以外の キックのリズム

キメ

キックを、”曲のリフ“や、”印象的なフレーズ”のリズムに合わせると

「その曲のためのリズムパターン感」が出ます。

 

例えば、メロディや楽器隊がシンコペーションしている部分では、同じようにシンコペーションしたリズムを叩いた方がハマると思います。

 

いわゆる”キメ“です。

宇宙コンビニ – EverythingChanges
宇宙コンビニ 『EverythingChanges』

キメキメで気持ちが良いです。

UVERworld – 7th Trigger
UVERworld 『7th Trigger』

ただ、もちろん絶対的なルールではなく、この曲のサビのように最低限だけはキメて、あえて他のフレーズに合わせず一定のキックのリズムをキープする手法もカッコよくてアリです。

 

ユニゾン

ある意味キメと一緒ですが、完全に同じリズムを重ねる(ユニゾンする)発想です。

特にメタル界隈では、常套手段です。

Meshuggah – Bleed
Meshuggah – Bleed – Tomas Haake – Wincent Drumsticks

界隈では有名な曲。

大半をギター、ベース、キックがリズムをユニゾンで刻むパートが続きます。

Sons Of Apollo – Goodbye Divinity
Sons Of Apollo – Goodbye Divinity

キックだけなく、タムなどで同じリズムを重ねて叩くのも王道な手法です。

ツーバス/ダブルベース

その名の通り、2つのバスドラムやツインペダルを使ってバスドラムをドコドコと連打する手法です。

こちらも、メタル界隈でよく使われます。

KHUFRUDAMO NOTES – Extra Dimensions feat. Taisuke
KHUFRUDAMO NOTES – Extra Dimensions feat. Taisuke

タイスケさんにゲスト参加してもらったクフルダモノーツの楽曲のアウトロソロ部分。

 

メタルインストらしくドコドコしています。

…僕は普段こんなに振りかぶって叩かないので、撮影の翌日筋肉痛になりました。笑

Dream Theater ‐ A Nightmare To Remember
A Nightmare To Remember

1:10あたりから、6連符のツーバスの連打。

 

キックは高速で刻む一方で、スネアは大振りなハーフタイムのアクセントです。

重々しい雰囲気を維持したまま緊張感を出せるリズムパターンですね。

生ドラムのリズムパターンを作る時の注意

ここで、非ドラマーが、ドラマーに叩いてもらうために生ドラムのリズムパターンを作るときに気を付けたいことを紹介します。

 

4つ以上の打楽器を同時に叩かない

しばしば「千手観音」などと呼ばれるドラマーがいます。

ただし、それは暗喩であって実際には手足合わせて4本なので、4つ以上の打楽器を”同時に“叩くことはできません。

 

めちゃくちゃ叩きまくっているように見えても同時4ヒットMAXです。

 

まぁ…ペダルを同時に踏んだり、スティックの先端と後ろで同時にタムを叩く…なんてことも不可能ではないですけど(笑)

菅沼孝三「超絶足技」ツーバス&フットワーク'92

右足はバスドラ、左足はハイハットに使う

また、基本的にドラマーは右足で「バスドラム」、左足で「ハイハットシンバルのフットペダル」を踏みます。

よって、「4ヒット」のうち2つバスドラムハイハットペダルにしましょう。

もちろん、足元にいくつもペダルを並べる頭がおかしい人(賞賛の言葉)もいますが、

Thomas Lang playing "This Is What We Want" from the album "ProgPop"

こんなことができるのは、一部の限られた変態だけなので、基本的にはやめましょう笑

手順とテンポから叩けそうか考える

ドラマーの力量にもよりますが、スピードは片手でBPM=200の8分音符までで考えてください。

両手だとBPM=200の16分音符連打までが、常識的なスピードです。

 

つまり、BPM=100を超えるリズムパターンを作る場合

・手で16分音符を連打するフィルインをした直後に、両手でシンバルを叩かない。
 
・16ビートが両手になるので、スネアドラムの位置にハイハットなどを重ねない。 

などの注意も必要です。

 

…ただ、これも限られた一部の変態には出来てしまうので、不可能とは言えませんが…

MoonRLR – Computer.m4v

普通は無理なので、ドラマー自身から「やりたい」と申し出がなければやめましょう。笑

その他:高難易度フレーズ

ここまで見てきた内容を踏まえてリズムパターンを考えると

「それなりに曲にハマるリズムパターンが作れるかなぁ…」と思います。

 

…ただ、せっかくなので、さらに複雑で発展的なリズムのアイデアも紹介します。

以下のリズムは、ドラマーのやる気や力量と照らし合わした上で使用をご検討ください。笑

複合的にユニゾンする

メインのフレーズのリズムにユニゾンした上で

その他の対旋律のリズムなどにもユニゾンする発想です。

 

これはドラムをやったことがある人じゃないと、少し想像しにくいかもしれませんが…

たとえば、この曲↓の1:53あたりからのドラムパターンを聴いてみると分かり易いです。

Dream Theater – On The Backs Of Angels
Dream Theater – On The Backs Of Angels (Audio)

このリフは、1:53から1サイクル(8小節)した後に、 2:07あたりからキーボードのパートが加わって2サイクル目をやります。

1サイクル目はシンバルが4分打ちですが、キーボードが加わってからはキーボードのリズムに寄せたリズムを叩いています。(完全に同じではないですけど)

 

つまり、足はギターリフのリズムにユニゾン、スネアはバックビート、 右手はキーボードフレーズのリズムに大体重ねて叩くみたいな メタルっぽいアプローチの発展形です。

かなりの難易度のリズムです。

オスティナート

あるリズムをずっとキープしながら、他のリズムを叩く手法です。

「執拗反復」とも言います。

 

よく「ドラマーは手足をバラバラに動かしてすごい」と言われますが、基本的にそこまでバラバラに動かしているわけではありません。

しかし、オスティナートのフレーズはドラマー視点でも「バラバラに動いている」と思うくらい、独立してリズムを叩く必要があり、難易度が高い手法です。

神保彰&櫻井哲夫 「Funky Punch」
神保彰&櫻井哲夫 「Funky Punch」

1:08あたりから「クラーベ」というリズム(コッコッっていってるやつ)を、左足でオスティナートしながら、他のリズムも叩いています。すごい。

リニアフレーズ

リニアフレーズは、基本的に両手と両足が同時に重ならないリズムを指します。

複雑なリズムになるので、難易度が高くなりがちなフレーズです。

Mr. Big – Take Cover
Mr. Big – Take Cover (Back to Budokan 2009)

この曲のリズムパターンは、界隈では有名なリニアフレーズで、リニアフレーズを叩きながら、左足では8分音符をキープするものです。

涼しい顔をして叩いていますが、鬼の所業です。(R.I.P. パット・トーピー…)

ブラストビート

倍テン(2ビート)系よりさらに速いビートで、もはや速すぎて逆に遅く聴こえる気もするリズムです。

デスメタルなどでよく耳にするリズムです。

とにかく速く、リズムキープとコントロールが大変です。

Different Types of Blast Beats (with notation)

この動画はブラストビートの種類を分かりやすく紹介しているのでオススメです。

2の冪以外のビート系

基本的にリズムは2の累乗数※が多いですよね。

※1,2,4,8,16…

他は、あっても3連符6連符がほとんどですが、それ以外の5連符7連符を組み込んだビートもあります。

Jacob Collier – With the Love in My Heart (Transcription/Reduction)

最近は人気ジャンルの、”チルアウト“や”ローファイヒップホップ“等でもしばしば用いられるので耳にする機会も多いのではないでしょうか。

ただ、打ち込みではなく、人力でやろうとすると難易度が高いビートだと思います。

ポリリズム系

手足それぞれで独立したリズムを刻むビートです。

Yoni Madar: 12/8 with polyrhythm 26

リズム自体の難易度が高いのは当然ですが…

作曲する視点で考えると、それ以外の楽器パートをどう作るかも難しいと思います。

ジェント系/モダンメタル系

この界隈のリズムは一言で説明するのが難しいですが、とにかく難解で複雑なのが特徴です。

よく見られる手法の特徴としては

複雑なキメや、ポリリズムなどを織り交ぜた難解なビート。

・スネアの16分ゴーストノートをキックのスキマに細かく入れる。

などです。

Jason Richardson – Fragments (Luke Holland, Lukas Magyar, Mark Holcomb)
Meinl Drum Festival – Luke Holland – “Fragments“

いろいろなアイデアが詰め込まれたテクニックの幕の内弁当みたいな感じですね。笑

ANIMALS AS LEADERS – Backpfeifengesicht
Matt Garstka – Backpfeifengesicht Play-through

一聴しただけでは、一体何をやっていのるか困惑するような難解さです。笑

さいごに

今回はリズムパターンに絞って紹介しました。

実際にフレーズを作るときは多くの場合、これにフィルインを組み込みます。

最終的にはリズムパターンにせよ、フィルインにせよ色々な楽曲からエッセンスを吸収することで、引き出しを増やすことができると思います。

 

よければ、こちらの記事なども参考にしてみてください。

では!

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