初心者におくる ミックスでのイコライザーの使い方【Mix Tips】

初心者におくる ミックスでのイコライザーの使い方 サムネイル ミックス関連
みなさんこんにちは!クフルダモノーツのYoshito Kimura(k1mu)です!
みなさんこんにちは!クフルダモノーツのYoshito Kimura(k1mu)です!

かれこれ10年以上、作曲とミックスをしてます。

 

今回はミックス初心者の方へ、自分が「もっと早く知っていたらよかったなー」と感じるイコライザー(EQ)に関係する知識をシェアします。

ただ、「これ通りにやれば正解!」とかではなく、ミックスは試行錯誤が重要だと考えているので、その視点を持った上で読んでいただければ!と思います!(๑˃̵ᴗ˂̵)و

はじめに:「倍音」について知る

まず、イコライザーを使うために必ず知るべき知識があります。

それは、「倍音」についての知識です。

  

倍音」が何か知らないままイコライザーを使うのは、きっとアルファベットを知らないまま英語を勉強するぐらい無謀です。

  

別の記事にまとめたので、まずはこちらを読むことを強くオススメします。

イコライザーの使用目的を明確にする。

イコライザーとは、狙った周波数帯域の”音量”を上げ下げできるエフェクターです。

 

僕は、イコライザーを使う目的は大まかに3つあると思っていて、それは

①音作りをする。(音作り的処理)

②他の楽器との混ざりを良くする。(ミックス的処理)

③音質を整える。(マスタリング的処理)

です。

 

この3つの段階を意識して
「今どの目的でイコライザーを使っているのか?」を考えながら
目的に応じた処理をすると、良い結果になりやすいはずです。

それでは、順番に説明していきます。

①音作りをする。(音作り的処理)

ここで言う”音作り“とは

原音が「どんな距離感や重心で鳴っているか
どんなキャラクターの音にしたいかを決めることです。

 

たとえば、ギターアンプツマミを回したり
シンセサイザーフィルターをかけたりする行為がここで言う”音作り“に相当します。

この段階のイコライザーの使用目的は
他の音との兼ね合いを図るのではなく「その音自体をどんな音にしたいか」です。

 

したがって、結構大胆にイコライザーを使う場合もあるかもしれません。

具体的な数値としては、3dbを超える上げ下げをする場合もあると思います。

②他の楽器との混ざりを良くする。(ミックス的処理)

今回のメイントピックです。

ミックスは、音楽の中で音と音が良い関係性で聴こえるようにする作業です。

単体で聴いてその音が良いか悪いか よりも、全体の中でのバランスが重要です。

そのために、イコライザーを使う目的は「不必要に被っている帯域の調整」です。

 

たとえば、バスドラムとベースギターなど似通った周波数帯域の要素を多く持つ楽器の音同士は、干渉してお互いに聴こえにくくなることがあります。

(これを周波数マスキングと言います。)

 

こういった問題を解決するために 特定の周波数帯域の音量を上げたり下げたりできるイコライザーを使うわけです。

※「曲の中でのバランスをとること」が目的で、「周波数マスキングを完全に取り除くこと」が目的ではありません。

しかし、最初からイコライザーは使わない。

ミックスを始めたばかりの頃、イコライザーを操作すると”ミックスをやっている感”が出るので、つい余計に触ってしまいがちでした。

しかし、ミックスをする時は最初から安易にイコライザーを触らない方が良いと思います。

 

では何をするか。

楽器や声の音の被りやバランスは、まず

ヴォリューム(音量)の上げ下げ と、

パンポット(定位)の調整

だけで対応します。

 

上手くやればこれだけで7、8割はスッキリすると思います。

ヴォリューム(音量)の上げ下げと、パンの調整 で対応するべき理由

まず、いきなりイコライザーを使わずに

ヴォリューム(音量)の上げ下げと、パンの調整で対応するべき理由は

一般的な楽器編成”“合理的なアレンジ”がされた曲であれば、同じ帯域が過剰に被らないようになっていますし、概ねそうであるべき

だからです。

  

今でこそ色々な後処理が出来るので、作曲やアレンジの時にさほど何も考えずに色々な楽器やフレーズをバンバン入れてしまいがちです。(必ずしも悪いことでは無いです。)

 

しかし、一昔前はイコライザー自体が無かったので、編成と編曲によって音の不要な干渉を避けなければいけなかったわけです。

オーケストラの編成などは、典型例です。

モルダウ・「我が祖国」より

たとえば、高音楽器(ヴァイオリン)などに比べて、低音楽器(コントラバスとか)の人数が少なめなのは低音の方が音量感があるためだったり。

同じ高音楽器でも、倍音成分が多く、音のヌケが良いトライアングルは1人だったり。

  

他にも、一般的なオーケストラの編成ではヴァイオリンが向かって左側に居ます。

これは「大体の人の利き耳が右なので、聴き取り易い高音を左側に配置するためではないか」との考察を前に見たことがあります。

まさに、ミックスでの定位(パンポット)の調整の考え方ですね。

 

※多くの場合、低音楽器のパンポットをセンターにするのは、人間の耳が低い音の左右差を感じにくいためです。
(低周波数の波ほど回折しやすいため) 

じゃあ、「なんでオーケストラでコントラバスが中心に居ないんだ?」と思うかもしれません。
これは、コントラバスはエンドピン(棒みたいなやつ)で床に接しているため、床も共鳴して
結局ステージ真ん中からコントラバスの低音が響いてくる感じがするから らしいです。

  

このように、昔は楽器の編成やアレンジでミックス的な調整をしていたわけです。

ですから、現代でもミックスを独立した工程だと思わずに

作曲、アレンジ、レコーディング、ミックス、マスタリングを連続した工程と捉える視点

は大切だと思います。

特に自作曲を自分でミックスする方は、ミックスで問題を感じたらアレンジまで立ち返って

・和音のボイシングを変える

使う音色を変える

などを 試すのも有効な手段の一つだと思います。

主にカットする方向で使う。

さて、ヴォリューム(音量)の上げ下げと、パンポット(定位)の調整が終わったらいよいよ(多分)イコライザーの出番です。

  

この段階でイコライザーが不必要であれば、無理に使う必要はありません。 

しかし、基本的にはイコライザーでの調整が必要になる場合が多いと思います。

  

使い方ですが、

基本的にミックスでは、EQをカットにのみ使うことをオススメします。

反対に「極力ブーストには使わない方が良い…」と思った方が良いです。

なぜなら、 ミックスでのEQの使用目的は「不必要に被っている帯域を調整する」 だからです。

↑初心者がミックスでやってしまいがちな謎EQの例。
気になるところを極端にカットしたりブーストしたりしているうちに、元の音の面影は粉砕されている。

なるべく複数の帯域をいじらない。

プラグインはEQポイントをたくさん設定できるので、つい色々なところを雰囲気でイコライジングしてしまいがちになります。

しかし、”明確な意図“が無い限り、一つの音に対してイコライジングをする場所は2~3か所前後で留めるのが無難です。

複数の帯域を大幅にイコライジングすると、元の音のバランスが大きく変わってしまう可能性が高いからです。

それは、”ミックス的処理“の目的にはそぐわないものです。

 

僕はこのくらい控えめで使う場合もあります。

※ただ、もちろん絶対的なルールではないですし、反対にもっとたくさんEQポイントを設定する場合もあります。

調整する音量の幅

そして、調整する音量は1.5db前後、マックス3dbまでを目安にするのがオススメです。

それ以上は「調整ではなく音作りになる」と僕は思っています。

仮に3db 以上イコライジングする必要があるなら、
音作りヴォリューム(音量)の上げ下げパンポット(定位)の調整に戻った方が良いと思います。

  

マックス3dbそんなちょっとでいいの?」と思う人もいるかもしれません。

  

しかし、EQではなくトラックのヴォリューム調整だと考えてみてください。

3db音量を上下させると、かなり印象が変わりますよね。

イコライジングだと忘れてしまいがちですが、 3dbの増減はわりと大きな違いです。

ローカットはする?しない?

ローカット」とは、イコライザーのローカットフィルター(ハイパスフィルター)を使って、指定した帯域以下の音を(-6dbとか以上)極端に削ることです。

  

たとえば120Hz以下をローカットすると、 120Hz以下の音はほとんど鳴らなくなります。

「ローカットをするとスッキリする。」それは悪魔のささやき?

 

中低域(100~350Hz)あたりの音がたくさん鳴っていると、高域がマスキングされて音が篭るので、ローカットを使うのが有効!」

  

…的なことを言っている人が結構います。

  

ぶっちゃけ、僕もかなり昔はそう思っていました。

しかし、現在は基本的にローカットはしないほうが良いと思っています。

  

なぜなら、マスキングによる篭り感は低域全体ではなく、
中低域の特定の帯域が原因で起こることが多いからです。

そして、トラック間のヴォリュームを整えた後であれば、
そのカブっている帯域を1.5db前後調整するだけで改善できる場合が多いです。

  

また、イコライザーを使わなくとも

パンの調整音場の作り方を工夫するコンプレッサーを活用する
イメージャープラグインで低域のワイド感をコントロールする

などさまざまな対策も考えられます。

  

そもそも、篭っていると感じる原因は、中低域に鳴る音同士のマスキングではなく、
リバーブや空間系のかけすぎや、定位(パン)による問題である場合も多いんじゃないかなぁ
とも思います。

たしかに、ローカットで低域を切るとなんとなくスッキリした感は出ますし、
それだけガッツリ削れば干渉する帯域も無くなるでしょう。

ただ、

迫力に関係してくるオイシイ低域成分なども一緒に無くなってしまいます

※図はイメージです。ローカットのやり方によっては図のように全部低域が0になるわけではないです。

 

本当は一部の帯域だけを少し調整すればいいのに、ローカットを入れて低域を全てバッサリ切り落としてしまうのはもったいないと思いませんか?

したがって、ここ数年

ローカットは明確な意図が無い場合やらない方が良い

と思うようになりました。

 

もちろん、最終的には”ジャンル”や”目指している音”によると思いますし、 目的が音作りや、低域のノイズの除去ならローカットをすることはあると思いますし、「絶対しない方が良い!」わけではないです。

しかし、少なくともやる前に一考する価値はあると思います。

 

ハイカット」についても同じ考えです。

③音質を整える。(マスタリング的処理)

控えめな処理

マスタリングの段階になってくると、ミックスと比べてさらに繊細な処理になります。

  

曲全体の質感を操作するための工程なので、大きくパラメーターをいじることはほぼないと思います。

具体的には、ミックスに致命的な問題があり、後戻りができない場合でもない限り

マスタリングでは1db前後以下での調整に留めるのが無難だと思います。

お金 is パワーな側面

マスタリングEQも普通のプラグインで行って悪いわけではありません。

 

しかし、特にマスタリング処理には非常に繊細な質感が求められるので

実機で数十万から数百万、プラグインでも数万円する高価なものが使われる場合も多いようです。

しかも、微妙な差を追及する工程なので、

モニター環境が貧弱ではそもそも違いが分かりづらいです。

 

中には

「実機の超高級なEQ(数十万~百万円越え!)を、高価なモニタリング環境(数十万のスピーカー)で使うのが結局最高! 」

と言う人もいます。

そりゃあ良いだろうけど…!笑

  

音楽系の機材には、価格がモノを言う側面があります。

たしかに、音が悪いと曲の魅力が半減してしまいます。

また、良い機材を使うと目指すべき音の方向性が掴みやすいメリットもあります。

  

一方で、普通の人は機材にかけられるお金は限られていますし、仮に際限なく音の良さを追求したとして、音が良い曲だけでは必ずしも良い音楽になるとは限りません

そもそも知識や経験で、機材の値段を覆す音を出せる場合もあります。

 

「作品としての魅力を左右する”音の違い“」と

「好事家しか分からない”音の違い“」は

同じとは思えない部分もあります。

  

「音の良さ」にどこまでお金をかけるのか

難しい問題です。

イコライジングをする帯域の見つけ方

さて、イコライザーの使い方のシチュエーションを3つに分けて書いてきました。

  

ただ、カットするにせよ、ブーストするにせよ

そもそも 「イコライジングをする帯域の見つけ方」が分からない場合がありますよね。

  

もちろん、最終的に経験値がものをいう部分もあります。

しかし、ここでは“経験値を積む”以外の方法や考え方を紹介したいと思います。

各周波数帯域ごとの音にイメージを持つ。

一般的に人間の可聴領域(音が聞こえる範囲)の周波数は 20~20,000Hzと言われます。

(※個人差や、年齢差もあります。)

音楽は人間が楽しむものなので、基本的に 20~20000Hzの音を扱っています

(ハイサンプリングレート録音とかもありますけど)

人間の可聴領域を7つに分類する。

しかし、20~20000Hzではアバウトすぎるので、もう少し細かい区分を考えます。

具体的には、人間の可聴領域(20~20000Hz)を大まかに7つの帯域に分類して考えます。

   

これは、何かの根拠がある”絶対的な音域の区分“ではありません。

しかし、この区分で大まかに「音楽的な役割」が分かれており、指標の一つにすると便利です。

   

7つの帯域がどんなキャラクターを持ち、どんな役割を果たすのか」のイメージを掴んでいると、イコライジングで迷いにくくなるわけです。

  

「…と言われても、よう分からんわ~(突然の関西弁)

と思う人が多いと思います。

  

そこで、実際にKHUFRUDAMO NOTESの楽曲”KEGON

【Japanese Djent】KHUFRUDAMO NOTES – KEGON

を帯域ごとに切り分けた音源を例に確認していきましょう。

※元の音源から3:38~ 4:00あたりの部分を使っています。

(20Hz)~64Hz:Sub – ①超低域

ヲ”ヴオオオ… みたいな感じで、耳にはあまり聴こえてこない低音域です。

ライブハウスやクラブなどで、爆音で音源を鳴らした時に身体に響いてくる帯域。

聴くんじゃない!感じるんだ!」という部分。

64Hz~110Hz:Bass – ②低域

耳に聴こえてくる低音域。オォン!とかムゥゥン!みたいな音のイメージ笑

キックの重量感やベースの低い響きの部分などが鳴ってるのがここらへんです。

110Hz~350Hz:Low mids – ③中低域

ポーンンン…と音がたまりやすい帯域。防音室やコンサートホールから音漏れしてきてそうな帯域。

イコライザーを使うとスッキリする可能性が一番高い帯域がこの辺りだと思います。

ただ。いい感じの”低音感”を出す美味しい帯域でもあるので、ガッツリ削りすぎはオススメしません

350Hz~2000Hz:Mids – ④中域

この辺りが声や楽器の”メイン”と感じられるの響きが鳴っている帯域です。

ここらへんの帯域は、曲中で目立たせたいヴォーカルソロ楽器に譲る感じで処理をするといいかもしれません。

 

ちなみにラジオボイス(ラジオっぽいガサガサした音に加工したトラック)を作りたかったら、この辺りの帯域を中心に、下と上の帯域をハイパスフィルターとローパスフィルターでいい塩梅に削るとそれっぽくなります。

2000Hz~6400Hz:Upper mids – ⑤中高域

シャカシャカ…とイヤフォンから音漏れしてきてる感じの帯域。

「目立たせたいけども中域をイコライジングするとなんか違う…」というときは、この辺が重要になります。

 

3000~4000Hz付近は人間の耳の感度が一番高い(同じ音量だと一番よく聞き取れる)帯域

らしいので、目立たせたい音の倍音を強調する場合、この辺が主な選択肢になります。

逆に「キンキンするな…」など耳につく音があるときは下げると効果的な場合が多いと思います。

 

また、4000~5000Hzはキックなどのアタック音の成分がいることが多いので、あんまりキックがヌケてこない(またはビチビチと目立ちすぎる)時などはこの辺をイコライジングします。

6400Hz~11000Hz:Treble – ⑥高域

サリサリサリ…みたいな感じで露骨に目立つ帯域ではありません。

しかし、ヌケ感やキラキラ感みたいなものを出すならこの辺を調整するといいかもしれません。

11000Hz~(20000Hz): Air – ⑦超高域

スァァァァみたいな音の空気感を左右する部分です。
ハイハットとか、アコギの弦の擦れとか、声の歯擦音とか、シンセパッドのキラキラなどこの帯域の成分を多く含む音はわりと限られています。

音名と周波数からアタリをつける。

「じゃあ、もう少し細かいところはどうしたらいいの…?」

  

と思う方もいるでしょう。

音名と周波数からアタリをつける考え方があります。

音名と周波数の表 12平均律 A=440Hz で計算

いちいち鳴っている音の周波数を意識している人はいないと思いますが 笑

物理現象としては、鳴っている音はすべて「さまざまな周波数の音がどれだけの音量で鳴っているか」であり、ミックスは”それらのバランスの整理”ですよね。

  

もちろん、時間芸術である音楽の中で、そのすべてをコントロールするのは非現実的な話です。

しかし、「曲のキーがEmなら、ベースはきっとルートでEを鳴らすことが多いだろうから、82.4Hzあたりでキックとかぶりやすいかな…」などと予想するだけでも、ミックスする際の指標になります。

EQのQを細くしてブーストorカットして問題のある所を探す 。

画像はwaves H-EQ

この手法はよく紹介される方法です。

Qの幅を狭めて動かし、カットしてスッキリしそうなところを探したり、ブーストしてピーキーなところを探したりします。

僕は、特に打楽器に対してイコライジングをする帯域を探すときにこの方法を使います。

打楽器の場合、音程感のある場所(ポーン…と倍音がサイン波っぽく強く出ているところ)を少し音程楽器に譲るイメージで抑えると、わりといい結果になりやすい気がします。

 

ちなみにブーストするときは、大音量でこの方法をやると耳に悪いので注意が必要です。

アナライザーに頼る。

画像はOzone8 equalizer

スペクトラムアナライザーを見ながら、どの帯域がどのように出ているかを確認しながら参考に処理をします。

波形を見ながら音がかぶっていそうな帯域や、強く出ている帯域を見つけてそこを中心に処理をすすめていく形です。

  

最近のiZotopeのNeutronfabfilter pro q3などのEQプラグインは、それ自体にマスキング検知機能を備えており、そういったものを使うのもアリです。

  

もちろん、最終的に耳で確認することは必要だと思います。

しかし、人間の耳はその時の体調や気分、直前に聴いた音などに大きく左右されます

「タレに漬けた餃子」と「タレにつけていない餃子」の味の感じ方が食べる順番によって変わるのと同じです。笑

したがって、こういうプラグインと上手く付き合うのは大切だと思います。

良いモニター環境で作業する。

ミックスは音を編集する作業です。音が不明瞭だったり、過剰な色付けがされてたりするモニター環境で作業をしていては適切な処理を施すのは難しいです。

  

予算の都合などもあるでしょうが、なるべく信頼できるモニター環境を整備することは大切かなと思います。

あと、普段からモニターするときの音量を一定に保つ方が良いでしょう。

複数のモニター環境でチェックをする。

良いモニター環境でミックスをしても、リスナー全員が良いモニター環境で聴くわけでは無いはずです。

ですので、ある程度ミックスが進んだらスマホのスピーカーカーステレオイヤフォンなどでバランスがおかしくないか確かめるのも有効な手段です。

オススメのEQプラグイン

音の良さ、使い勝手の良さなど人それぞれ重要視するポイントは違います。

また、どんどん新しいEQプラグインがリリースされています。

しかし、現時点での僕のオススメはダントツ

fabfilter pro q3

です。

fabfilter pro q3 。見栄えのためだと思いますが、パッケージ画像のイコライジングが激し過ぎて笑ってしまいます。

オススメする理由は、便利で使いやすいからです。(直球)

  

このプラグインは、先ほど紹介したマスキング検知機能に加えて、ピークの検出機能もあります。

 

それから、音の高さを「c2」のように値で周波数入力欄に入力すると、自動的にその周波数のところにeqポイントが移動する機能もあります。

また、画面の左下のメニューから鍵盤を表示して音名の指定もできます。

アナライザーも見やすいですし、MS処理や、マッチングEQリニアフェイズEQとしても使えます。

  

そこそこの値段 (2万円前後。セール時でも1万円ほど) はしますが、fabfilter pro q3は初心者の人にこそオススメしたい超便利なEQプラグインです。

僕はCubaseテンプレートのほぼ全トラックにあらかじめインサートしてあります笑

さいごに:イコライザーを「使わない」選択

イコライザーは確かに便利です。

しかし、「イコライザーを本当に使う必要があるのか」は常に吟味する方が良いです。

たとえば、音ヌケを良くしたいならコンプレッサーを使ってトランジェントを調節したり、エキサイターを使って倍音を強調したりする方法もあります。

質感を変えたいときも、サチュレーターで歪みを加えるなどの手法があります。

  

僕も、最近は帯域に変化を加えたいときはイコライザーよりも、ダイナミックイコライザーをメインで使っています。

常に音量を抑えるイコライザーよりも、指定より大きい音が鳴った時にだけ音量を抑えてくれるダイナミックイコライザーの方が音楽的な処理をできる場合が多いと思うからです。

例えば、先ほど紹介したpro Q3ではダイナミックEQモードにして、こんな感じで緻密にバランスを整えられます。
普通のイコライザーだと小さい音であっても同じように音量が下がってしまうので、同じ効果を作るのはなかなか 難しい気がします。

まとめると、

意図が無いイコライジングはできるだけ避けた方が良い

というのが、僕の考えです。

少しでもミックスをする上での参考になったなら嬉しいです!

 

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